手绘是环境艺术设计专业的一项基础表现技法，是一种在二维空间上对自然事物进行描绘的艺术，扎实的绘画功底是提升人们观察、塑造和审美能力的基础，这样的基础是通过长时间学习积累所得的。对于设计者来说，绘画基础是一切设计美感的来源。在专业学习的过程中，手绘充当着非常重要的角色，它是创意思维快速表达的有效途径，或者说是一种基本方法。
手绘表现首先需要画面构图来支撑整幅画面的骨架，它是画面中重要的基础环节，选择适当的角度，合理安排画面中的比例、体块关系是先决条件；其次是形体上的把握，准确的造型能力使画面富有空间感和体量感，更真实地呈现出相应场景，体现出画面中的形式美感。在手绘表现过程中，应用颜色的对比关系及色彩的营造效果实现画面的整体氛围，如同给整幅画面注入了生命，更加丰富、更加真实，使画面产生强烈的视觉效果。一幅充满艺术感染力的手绘作品不仅需要相关要素的配合，还需要学习者深厚的艺术修养和对艺术的全情投入，把基础实践训练与设计思维相结合，所以手绘对于设计者的审美修养和创意思维具有重要影响。
在经济高速发展、信息普及的今天，更多的新技术、新智能慢慢进入人们的学习、生活当中，人们可以更加快速、有效地完成专业范畴内的任务与内容。但是手绘从未被取代，手绘长久的生命力，源自于它本身的魅力。可以说，作为一个设计师，给他一支笔、一张纸，就可以勾勒整个世界，设计整个世界，走遍整个世界。手绘可以使设计师感受到绘画的幸福，回归最初的追求。手绘表达是创意思维相互碰撞、交织的过程，设计师以最佳的视角诠释设计，将自己瞬间的灵感抓住并表达出来，这是一种近乎完美的结合，这就是手绘的魅力。